الصيف ٢٠٢٦، القاهرةورشة
ورشة الطباعة الزرقاء وتأثير النباتات
ورشة عمل السيانوتايب / الطباعة الزرقاء

تفاصيل المقرر
- الدورة
- الصيف ٢٠٢٦، القاهرة
- يبدأ
- السبت، ٢٢ أغسطس
- المواعيد
- السبت، ١٨:٠٠–٢٢:٠٠
- المدة
- ٥ جلسات
- طريقة الحضور
- حضوري
- لغة التدريس
- العربية / الإنجليزية
مشاركة
ناقشه مع الذكاء الاصطناعي
- اختر مساعد الذكاء الاصطناعي الذي تفضّله.
- ستُفتح علامة تبويب جديدة، وستجد النص التوجيهي جاهزًا للاستخدام.
- اضغط على إرسال لتبدأ استكشاف الصفحة من خلال الحوار، على طريقة سيلاس.
عن المقرر
على مدار ٥ أيام، هانتعرف مع بعض على تقنية الطباعة الزرقاء، تاريخها، واستخداماتها قديمًا، وبالتالي تطورها وقدراتها الإبداعية في الفن المعاصر. هانعتبر مع بعض أعمال الفنانين/الفنانات اللي استخدموا التقنية وأخذوها في مكان أبعد من محدودية الاستخدام العملي وفكرة الطباعة والاستنساخ. كمان، هانبدأ سوا نستكشف طبيعتها الكيميائية؛ إزاي نقدر نطبقها لوحدنا بشكل آمن وإبداعي في نفس الوقت لإنتاج -في نطاق الورشة- ٤ أعمال فنية لها جودة أرشيفية/فنية بتدمج بين التصوير الرقمي والأشكال النباتية العضوية والرسم المبسط!
اليوم الأول والثاني — الرؤية والأرشيف: نبدأ باستكشاف تاريخ فن الطباعة وأعمال كبار فناني/فنانات «الطباعة الزرقاء/السيانوتايب»، بجلسة مصممة لتوسيع مخزونكم البصري وتصوراتكم عن الخامة، مع مراجعة مخصصة لـ«إمكانيات الصور» اللي أرسلتموها لضمان تحويلها إلى أفضل نتائج طباعة ممكنة.
اليوم الثالث والرابع — الكيمياء/العملي: تبدأ العملية التطبيقية. باستخدام صوركم (المطبوعة كـ«نيجاتيف» رقمي) ومجموعتكم المختارة من النباتات، هانستخدم قوة الشمس: هتطلّوا الأوراق، وتعرّوها للضوء، وتتابعوا إظهار تكويناتكم الفنية لإنتاج أربعة أعمال فنية متكاملة، وبعد جفاف الأعمال هنتناول استراتيجيتي (التفكيك وإعادة التركيب - التجاور) لبناء وإعادة تصور العمل الفني.
اليوم الخامس — التأمل ومعرض ختامي (صغنطوط): بعد استقرار المطبوعات وجفافها نعود ليوم من التأمل ومحاولة تقييم التجربة، ووضع لمسات أخيرة (في نطاق الورشة) على الأعمال الفنية المنتجة وتجهيزها للعرض. الساعات الأخيرة من الورشة تتحول إلى معرض احتفالي (Pop-Up Exhibition) تُعرض فيه أعمالكم الأربعة بشكل بسيط في مساحة المكان، لتشاركوا نتائجكم وانطباعاتكم مع المجتمع في إطار فني مُرَحِّب.
مَن يقدّم المقرر
عايشة الحُر فنانة بصرية، شاعرة، وباحثة. تعمل بوسائط متعددة من بينها التصوير، الطباعة، الفوتوغرافيا، وصناعة الفيلم القصير. يشغلها بالأساس التجريب والتلاعب البصري كاستراتيجيات لبناء العمل الفني المعاصر. حصلت على بكالوريوس الفنون الجميلة من جامعة حلوان ٢٠٢٥، وتتابع دراستها للحصول على درجة الماجستير من نفس الجامعة. بالإضافة لدراسة صناعة الفيلم في مدرسة السينما - جيزويت القاهرة.
من زميل التدريس إرسال الصور الرقمية (Digital Negative): يرجى رفع صورتين إلى أربع صور بدقة عالية (JPEG/PNG) مع نموذج التسجيل. سنقوم بطباعتها لك بشكل ملائم على ورق شفاف (Tracing paper).
المجموعة النباتية: يرجى إحضار مجموعة مختارة من النباتات أو الزهور في اليوم الثالث. للحصول على ظلال حادة: يرجى ضغطها قبل ٤٨ ساعة (وضع الزهور أو الأوراق داخل كتاب وضغطها). للحصول على أنسجة وظلال ناعمة: يرجى إحضارها مباشرة (اقطفها وهاتها).
سلامة الاستوديو: محلول «السيانوتايب» صبغة دائمة. يرجى ارتداء ملابس مناسبة للاستوديو أو إحضار مريلة — ممكن ببساطة تلبس/ـي هدوم سودا! جميع المواد الكيميائية والزجاج والأوراق المتخصصة متوفرة.
القصد الإبداعي: شاركونا بإيجاز — أو مش بإيجاز عادي — ما إذا كان لديكم موضوع أو قصة محددة تودون التعبير عنها من خلال أعمالكم الأربعة.
للتواصل مباشرة مع الفنانة المقيمة للورشة يمكنكم إرسال إيميل لـ [email protected].
مسار المقرر
أغسطس ٢٠٢٦
We begin by exploring the history of printmaking and the work of master cyanotype artists. This session is designed to expand your visual vocabulary.
We will conduct a dedicated “potential check” for your submitted photographs to ensure they are optimized for the best possible print results.
The hands-on process begins. Using your photographs (printed as digital negatives) and your curated collection of botanical greens, we will harness the sun: you will brush your papers, sensitize them, and expose your compositions. You can manipulate the size or the shape of the artwork as your vision develops, and choose four botanical works, four photography-based works, or a mix of both.
The exposures continue, and once the printing process is complete and the works have dried, we explore two strategies — deconstruction and reconstruction, and juxtaposition — for building and reimagining the artwork. An additional 45 minutes are set aside for brainstorming and proposing ideas on how to present the works on the fifth day.
After your prints have settled, we return for a day of reflection and refinement, adding final touches (within the scope of the workshop) and preparing the artworks for display. Those interested may write a text, poem, or reflection inspired by the printing experience or the story depicted in the artwork. The final hours transition into a celebratory Pop-Up Exhibition: your four works are displayed in the gallery space, to share your results and impressions with the community in a welcoming setting.


